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    22Nov, 2023
    Digitale Fotografie in einer analogen Welt

    Digitale Technologien haben das Leben vieler Menschen grundlegend verändert. Auch in der Fotografie und der Kunst eröffnet die Digitalisierung neue, faszinierende Möglichkeiten. Doch trotz all der technischen Fortschritte sehnen sich viele Menschen immer noch nach dem analogen Charme vergangener Zeiten.

    Zwischen Digitalem und Analogem

    Es gibt renommierte Kunstanbieter wie Gallerix.de, die ihre Mission darin sehen, die Kluft zwischen Digitalem und Analogem zu schließen. Gallerix bietet nicht nur schöne Poster und Bilderrahmen an, sondern verbindet auch die Welt der Fotografie mit der Digitalisierung im Alltagsleben. Durch die Zusammenarbeit mit berühmten Fotografen entstehen einzigartige Kunstwerke, die man sowohl digital auf der Website Gallerix.de als auch analog an den Wänden der eigenen Wohnräume erleben kann.

    Kreative Gestaltungsideen

    Die Poster von Gallerix.de bieten eine Vielzahl an Möglichkeiten für kreative Gestaltungsideen und sind zudem tolle Geschenke. Auch Innenarchitekten profitieren von den Produkten von Gallerix. Die schönen Poster und Bilderrahmen lassen sich perfekt in jedes Raumkonzept integrieren und verleihen jedem Zuhause eine individuelle Note.

    Durch die Möglichkeit, Kunstwerke auf Gallerix.de digital zu betrachten und anschließend als hochwertige Poster zu erwerben, wird der Zugang zur Kunst demokratisiert. Digitale Technologien in der Fotografie und bei Kunstanbietern wie Gallerix.de ermöglichen es, Kunstwerke in höchster Qualität herzustellen und einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

    In einer Welt, die immer digitaler wird, bewahrt Gallerix den Zauber des Analogen und bietet nicht nur Produkte, sondern auch eine neue Art der Kunstbetrachtung. Eine Symbiose aus Vergangenheit und Zukunft, die daran erinnert, dass auch in einer digitalen Welt der Charme des Analogen nicht verloren gehen darf. Gallerix schafft es, die Magie der Fotografie und die Möglichkeiten der Digitalisierung zu vereinen und beide Welten in Einklang zu bringen.

    14Nov, 2023
    Meisterwerke der Fotokunst auf bezaubernden Leinwandbildern

    Leinwandbilder haben gegenüber herkömmlichen Fotodrucken auf Papier einen entscheidenden Vorteil: Sie verleihen den Fotos eine besondere Tiefe und Textur. Durch die Verwendung hochwertiger Materialien und einer speziellen Drucktechnik wirken die Farben intensiver und lebendiger, was den abgebildeten Motiven eine besondere Schönheit und Ausstrahlung verleiht.

    Fotografie in der faszinierenden Kunstwelt

    Desenio hat es geschafft, Fotokunst optimal in seine Produkte zu integrieren, und bietet somit eine einzigartige Möglichkeit, Fotografie nicht nur als Kunstwerk zu präsentieren, sondern auch als interessantes Gestaltungselement der Innenarchitektur einzusetzen. Die Auswahl an Motiven ist vielfältig und reicht von atemberaubenden Landschaftsaufnahmen bis hin zu abstrakten Kunstwerken. Jedes Bild erzählt seine eigene Geschichte und ermöglicht es dem Betrachter, in die faszinierende Welt der Kunst einzutauchen.

    Für Fotografen bieten die Leinwandbilder von Desenio eine großartige Möglichkeit, ihre Werke einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Durch die Zusammenarbeit mit Desenio können sie ihre Fotos in einem professionellen Umfeld präsentieren und gleichzeitig von der Bekanntheit der Marke profitieren.

    Kunst, Design und digitale Technologien

    Nicht nur Fotografen wissen die Vorteile dieser Verbindung von Kunst, Design und digitalen Technologien zu schätzen. Auch Kunstliebhaber haben die Möglichkeit, hochwertige Fotokunstwerke zu erschwinglichen Preisen bei Desenio zu erwerben. Die Leinwanddrucke von Desenio bieten eine kostengünstige Alternative zu teuren Originalgemälden, ohne dabei an Qualität einzubüßen. Die Kombination von Fotografie und Leinwandbildern unterstreicht die Schönheit der Fotografie als Kunstform und ermöglicht es, die Kunstfotos in die Raumgestaltung professionell einzubinden.

    Ob als Blickfang in den eigenen vier Wänden oder als Geschenk für einen besonderen Menschen, die Leinwandbilder von Desenio sind eine Bereicherung für jeden Raum. Sie schaffen eine Atmosphäre der Inspiration und lassen den Betrachter in die Welt der Fotografie eintauchen.

    Entdecken Sie die faszinierende Symbiose von Fotokunst und Leinwandbildern und lassen Sie sich von der Schönheit dieser integrierten Kunstform begeistern. Die Magie der Fotografie auf den kunstvollen Leinwandbildern von Desenio bietet ein Erlebnis, das Ihre Sinne berührt und Ihre Räume zum Strahlen bringt!

    9Nov, 2023
    Den eigenen Garten fotografieren – warum nicht?

    Viele Menschen fotografieren gerne und sind ständig auf der Suche nach passenden Motiven. Dafür reisen manchen Hobby-Fotografen viel umher. Aber warum in die Ferne schweifen, wenn das Gute liegt so nah? Der eigene Garten bietet massenhaft tolle Motive. Besonders dann, wenn man ihn selbst gestaltet und die Pflanzen und Samen dafür selbst in die Erde gebracht hat. Wer Pflanzen und Saatgut von Florea kauft, kann sich über eine prächtige Blumenwiese und eine reiche Gemüse- und Kräuterernte freuen. Und außerdem über schöne Motive und gelungene Aufnahmen.

    Was macht Florea so besonders?

    Florea ist ein schwedischer Anbieter von ausgezeichneten Gartenprodukten. Bereits seit 1940 existiert das Unternehmen, das 2020 wiedererweckt wurde. Mittlerweile versendet der Anbieter Pflanzen, Knollen und Samen nach ganz Europa. Pflanzen und Knollen sind so hochwertig und die Samen so ergiebig, dass vielen Menschen die Gartenarbeit wieder Spaß macht und es ihnen vor allem auch die Frische aus dem Garten angetan hat. Reife Tomaten, vitaminreiche Karotten, Rote Bete und leckere Kräuter wie Minze, Petersilie, Rosmarin und Zitronenmelisse von Florea stellen den verwöhntesten Gaumen zufrieden.

    Und selbstverständlich kann man auch diese Gartenprodukte fotografieren und als schöne Erinnerungen in der Küche an die Wand hängen. Jetzt liegt es an dir, deine Pflanzen interessant und kreativ zu fotografieren. Gleich ob auf Augenhöhe, aus der Frosch- oder der Vogelperspektive.

    28Jun, 2023
    Die Entwicklung der Fotografie

    Wann wurde die Fotografie erfunden? Diese Frage wird meist mit den Namen ihrer offiziellen Erfinder, Joseph Nicéphore Niépce und Louis Daguerre, beantwortet. Im Jahr 1826 gelang es Niépce erstmals ein fotografisches Bild aufzunehmen. Dabei belichtete er eine fotografische Platte aus Asphalt rund acht Stunden lang. Daguerre entwickelte daraufhin Fotoplatten aus Kupferplatten. Diese kamen mit einer wesentlich kürzeren Belichtungszeit aus.

    Von der Camera obscura zum Fotoapparat

    Bereits in der Antike experimentierte Aristoteles mit einer Belichtungstechnik und konstruierte die sogenannte Camera obscura. Diese projizierte ein auf dem Kopf stehendes Bild durch ein Loch in dieser Kamera. Diese Errungenschaft gilt als Grundlage für die später entstandene Technik der Fotografie. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts konstruierte man schließlich die erste Kamera, die in der Lage war, mehrere Bilder hintereinander aufzunehmen.

    Im Jahr 1925 entwickelte Oskar Barnack die erste Kleinbildkamera, in der ein 35-mm-Film eingelegt wurde. Im Jahr 1936 erfand man den Farbfilm. Zu vordigitalen Zeiten waren diese Kameras natürlich noch analog, aber heutzutage wird die analoge Fotografie zunehmend durch die digitale Technik verdrängt. Anstelle eines Films erfassen Digitalkameras Bilddaten durch eine Linse und speichern diese auf einem Chip. Dennoch erfreut sich die analoge Fotografie bei vielen Kunstfotografen auch heute noch großer Beliebtheit, ebenso wie die Schallplatte bei echten Musikfans trotz aller Vorteile der Digitaltechnik nicht in Vergessenheit geraten ist.

    Digitale Fotografie

    Um die Jahrtausendwende hielt die Digitalisierung auch in der Fotografie Einzug. Der Vorteil dieser Technologie liegt nicht nur in der Handhabung. Digitale Bilder können vor allem relativ einfach nachbearbeitet werden. Die Bildbearbeitung auf digitaler Basis ist mittlerweile sogar zu einem eigenen Kunstzweig geworden. Viele namhafte Künstler beschäftigen sich mit dieser Technik.

    Die erste Digitalkamera, die diesen Namen auch verdiente, kam 1991 auf den Markt. Davor gab es bereits Kameras, die zwar elektronische Komponenten nutzten, die Bilder aber noch in analoger Form aufnahmen. Eine dieser Vorgängertechnologien war die sogenannte Still-Video-Technik. Sony war das erste Unternehmen, das diese Technologie einsetzte. Die Kameras verfügten bereits über einen CCD-Bildwandler. Um Bilder in digitaler Form zu erzeugen, verwenden moderne Digitalkameras elektronische Bildsensoren. Bei diesem Verfahren werden Lichtwellen direkt in digitale Signale umgewandelt. Mittlerweile sind auch in Smartphones leistungsfähige Digitalkameras eingebaut. Es gibt heute sogar Modelle, die das Fotografieren bei Nacht ohne zusätzliche Beleuchtung ermöglichen.

    13Jun, 2023
    Die digitale Fotografie

    Nach dem Ende des 20. Jahrhunderts hat sich die digitale Technik in der Fotografie eindeutig durchgesetzt. Doch wie funktioniert die digitale Fotografie eigentlich?

    Sensoren und Pixel

    Wer sich das erste Mal mit der digitalen Fotografie auseinandersetzt, stößt dabei sehr rasch auf eine Vielzahl von technischen Begriffen. Eine Digitalkamera empfängt Bilder über Sensoren, die es in Pixel übermitteln. Danach werden diese Bildinformationen auf einem Chip gespeichert und können am Computer nachbearbeitet werden.

    Während bei einer analogen Kamera das einfallende Licht über ein Objektiv in Form eines Negativs auf den Film gebannt wird, übernimmt bei einer digitalen Kamera diese Aufgabe ein Sensor. Allerdings erzeugt dieser kein negatives Bild, sondern wandelt die analogen Signale in sogenannte Pixel um. Jedes Pixel beschreibt dabei die Menge und die Farbe des einfallenden Lichts. Eine Kamera, die über viele Pixel verfügt, erzeugt daher bessere und schärfere Bilder.

    Daher wird bei Digitalkameras die Menge der Pixel angegeben. Die heutigen Digitalkameras verfügen über Hunderte Millionen Pixel, die als Megapixel angegeben werden. Sie sind letztendlich für die Auflösung des Bildes verantwortlich. Die Anzahl der Pixel ist aber nicht unbedingt für die Qualität eines Bildes entscheidend. Wer bei ausreichenden Lichtverhältnissen fotografiert, wird kaum Unterschiede zwischen hochauflösenden Kameras und Modellen mit weniger Megapixel feststellen.

    11Jun, 2023
    Die analoge Fotografie

    Trotz Digitalisierung hat auch die analoge Fotografie heute noch immer ihre Daseinsberechtigung. Vor allem Kunstfotografen setzen auf die analoge Technik. Analoge Bilder haben eine eigene Ausdruckskraft. Sie erfordern jedoch auch sehr viel Fingerspitzengefühl, Know-how und Geduld.

    Vorteile der analogen Fotografie

    Die analoge Fotografie sorgt für ein bestimmtes Erscheinungsbild der Fotos. Das ist ähnlich wie in der Musik. Auch hier erzeugen analoge Verstärker einen besonders warmen und weichen Sound. Daher wirken analoge Bilder im Vergleich zu ihren digitalen Pendants auch wärmer und ansprechender. Das gilt ganz besonders für die Schwarz-Weiß-Fotografie. Wer analog fotografiert, muss sich jedoch eingehend mit der Technik des Fotografierens auseinandersetzen. Hier müssen Blenden richtig eingestellt werden und es sind passende Objektive notwendig.

    Gelungene analoge Fotos müssen auch nicht nachbearbeitet werden. Das liegt vor allem daran, dass Fotografen bei der analogen Technik einen großen Wert auf die richtigen Kameraeinstellungen legen müssen. Sonst produziert man zu viel Ausschuss, was schließlich auch ins Geld geht. Analoge Kameras kommen zudem mit komplizierten Lichtverhältnissen viel besser zurecht als Digitalkameras. Der Grund dafür ist der Film. Vor allem bei Mischlicht kann es in der digitalen Fotografie zu Problemen kommen. Mischlicht liegt vor, wenn ein Raum sowohl durch natürliches Tageslicht als auch durch Kunstlicht beleuchtet ist.

    Ferner zeichnen sich analoge Fotos durch eine größere Tiefenschärfe aus. Mithilfe der analogen Fotografie kann man das Motiv besser hervorheben und den Hintergrund verblassen lassen. Das ist mit digitalen Kameras nicht so leicht möglich.

    Sicherlich hat die analoge Fotografie im Vergleich zur Digitalfotografie auch Nachteile. Sie ist wesentlich arbeits- und kostenintensiver, erfordert mehr Vorbereitung und setzt umfangreichere fotografische Kenntnisse voraus. Letzteres stellt jedoch für Profifotografen kein Problem dar.

    10Jun, 2023
    Fotografie heute

    Das Wesen der Fotografie hat sich seit ihrer Entwicklung gewandelt. Früher war das Fotografieren ein aufwendiger Prozess. Blende, Objektiv und Belichtungszeit mussten genau auf das jeweilige Bildmotiv eingestellt werden. Dabei spielten auch die aktuellen Lichtverhältnisse eine Rolle. Außerdem war beim Einlegen und Herausnehmen des Films stets Vorsicht geboten, da diese Vorgänge kein Licht zuließen, sonst könnte es zur Beschädigung des Films kommen.

    Die Entwicklung eines Fotos basierte auf chemischen Entwicklungsverfahren. Dieser Prozess dauerte ebenfalls eine gewisse Zeit. Abschließend wurden die Bilder noch mit destilliertem Wasser abgeschwemmt und zum Trocknen aufgehängt. Das geschah in einer speziellen Dunkelkammer.

    Heute ist alles einfacher

    In der heutigen Zeit der digitalen Fotografie gehören umfangreiche Tätigkeiten in der Dunkelkammer der Vergangenheit an. Man braucht keinen Film in die Kamera einzulegen, denn ein Chip reicht völlig aus, um zahlreiche Fotos zuverlässig zu speichern. Ist ein Foto nicht ganz so gelungen, wie man es sich vorstellte, bearbeitet man das Bild einfach am Computer nach. Das geschieht ohne chemische Flüssigkeiten und gelingt in relativ kurzer Zeit. Dafür sind lediglich die Kenntnis der Software Voraussetzung.

    Außerdem sieht man heute auf Digitalkameras das geschossene Foto sofort. Das war im analogen Zeitalter nicht möglich. Erst nach der Entwicklung des Films konnte man sich von der Qualität des Bilds überzeugen. Aus diesem Grund versuchte man akribisch, die richtigen Kameraeinstellungen zu verwenden, um eine hohe Ausschussquote zu vermeiden. Schließlich war das Entwickeln der Fotos auch mit entsprechenden Kosten verbunden.

    Im Gegensatz zu früheren Zeiten verflüchtigt sich eine fotografische Erinnerung heute jedoch sehr schnell. Früher bewahrte man die Bilder in einem Album auf, heute speichert man sie auf einen Stick oder eine Festplatte. Geht der Stick verloren oder gibt die Festplatte ihren Geist auf, sind auch die Fotos verschwunden. Natürlich gibt es die Möglichkeit, die Bilder auszudrucken und in ein Album zu kleben. Viele Fotografen verzichten jedoch auf diese Arbeit.

    6Jun, 2023
    Die Porträtfotografie

    Die Porträtfotografie ist eines der wichtigsten Genres in der Fotokunst. Porträts sind beliebte Bilder für das persönliche Fotoalbum. Allerdings gibt es in dieser Art der Fotografie auch verschiedene Stilrichtungen. Dazu gehören das natürliche Porträtbild, das Familienporträt, das Modeporträt oder das formale Porträt. Letzteres wird beispielsweise für das Anfertigen von Passbildern oder für Bewerbungsunterlagen verwendet.

    Mehr als nur ein Gesicht

    Ein Porträtbild beschränkt sich nicht nur auf das Gesicht eines Modells. In einem Porträt fließen auch die Stimmung und Emotionen mit ein. Ein Porträt kann ein trauriges, ein nachdenkliches oder aber ein heiteres Gesicht zeigen. Darüber hinaus kommt es bei einem Porträt auch auf die korrekte Einteilung des Bildes an.

    Die meisten Fotografen richten sich dabei nach dem Goldenen Schnitt, der das Gesicht in drei Drittel unterteilt. Diese Trennlinien sind aber nur imaginäre Linien. Die Augen befinden sich im oberen Drittel, das untere Drittel ist für den Hals reserviert.

    Um die Konturen eines Gesichts zur Geltung zu bringen, nutzen Fotografen den richtigen Lichteinfall. Dieser wirft Schatten auf bestimmte Regionen des Gesichts. Aus diesem Grund darf das Licht nicht zu stark sein. Ein zu schwaches Licht ist ebenfalls unvorteilhaft für das Porträt. Die Porträtfotografie erfordert daher ein gewisses Fingerspitzengefühl, das sich erst durch Erfahrung entwickelt.

    6Jun, 2023
    Fotografie im 20. Jahrhundert

    Im 20. Jahrhundert entwickelte sich die Fotografie nicht nur technisch relativ schnell weiter, sondern wurde auch zu einer anerkannten Kunstform. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts dominierte die Malerei als Kunstform. Einige Maler bezogen jedoch auch die Fotografie in ihr künstlerisches Schaffen ein.

    Die Aktfotografie

    In der Malerei ließen sich viele prominente Persönlichkeiten im 19. Jahrhundert noch von Malern porträtieren. Danach stießen die Fotografen in dieses Genre vor und produzierten Porträtfotos. Nicht zuletzt spielte auch die Aktfotografie eine große Rolle. Einige Aktfotografen, wie beispielsweise Bruno Braquehais, beschäftigten sich bereits um die Mitte des 19. Jahrhunderts erfolgreich mit der Aktfotografie und stellen sie als künstlerische Werke in den Vordergrund. Diese Werke waren sehr beliebt und in den meisten Fällen auch ein kommerzieller Erfolg für die Fotografen.

    Die Alltagsfotografie

    Im 20. Jahrhundert dominierte vor allem die Alltagsfotografie. Sie fand nicht nur im privaten Bereich ihren Ausdruck, sondern auch in Zeitungen und Zeitschriften. Als besondere Form dieser Fotografie stellte sich die Pressefotografie heraus. Sie wurde dazu eingesetzt, bestimmte Szenen bildlich festzuhalten. Bei diese Form der Fotografie kommt es in erster Linie darauf an, den Auslöser der Kamera im richtigen Augenblick zu drücken.

    Berühmte Beispiele für diese Kunst sind Bilder des US-amerikanischen Fotografen Will McBride. Er wurde vor allem durch seine Fotos von John F. Kennedy oder Willy Brandt berühmt. Eines der berühmtesten Fotos entstand im Jahr 1972, als der Fotograf Nick Út das Bild eines fliehenden nackten vietnamesischen Mädchens festhielt. Dieses Foto ging rund um die Welt.

    Die digitale Fotografie

    Gegen Ende des 20. Jahrhunderts kam schließlich die Digitalfotografie auf. Mit ihr gelang es, Fotos auch künstlerisch nachzubearbeiten. Viele Fotokünstler setzten auch auf die digitale Nachbearbeitungstechnik und kreierten damit beeindruckende Collagen. Die ersten Vertreter dieses fotografischen Genres waren beispielsweise Pep Ventosa oder Isabelle Menin. Mithilfe der digitalen Bildbearbeitung gelingt es, den Kontrast, die Tiefenschärfe oder andere Komponenten des Fotos zu verändern und so Details hervorzuheben.

    Die digitale Fotografie führte aber auch dazu, dass Fotos ein fester Bestandteil unseres Lebens geworden sind. Heute fotografiert man mit dem eigenen Smartphone und schickt die Bilder über das Internet in die ganze Welt. Die Technik der Fotografie erfordert kaum noch umfangreiche technische oder fotografische Kenntnisse. Die meisten Kameras arbeiten automatisch, sorgen für die richtige Belichtung, die richtige Einstellung des Objektivs und können sogar die optimalen Einstellungen für den gewählten Modus vornehmen, beispielsweise für Panoramabilder, Nachtaufnahmen oder Porträtfotos.

    5Jun, 2023
    Die Landschaftsfotografie

    Die Landschaftsfotografie ist eine Stimmungsfotografie, die nicht nur die Topografie festhält, sondern auch bestimmte Emotionen hervorruft. Um gute Landschaftsbilder zu machen, ist eine entsprechende Ausrüstung erforderlich. Außerdem sind trotz der digitalen Technik auch umfangreiche Kenntnisse über die Einstellungen und Funktionen des jeweiligen Kameramodells notwendig.

    Ausrüstung und Technik

    Eine Digitalkamera alleine macht noch keine guten Landschaftsbilder. Teure Digitalkameras sind für die Landschaftsfotografie sogar hinderlich. Da die Lichtverhältnisse aufgrund des Wetters immer wieder wechseln, muss auch die Kamera auf die Bedingungen eingestellt werden. Aus diesem Grund sollte die Kamera auch über manuelle Einstellungsmöglichkeiten verfügen.

    Zudem müssen die Objektive je nach Witterung und Entfernung zum Motiv gewechselt werden. Darüber hinaus werden in der Landschaftsfotografie auch immer wieder optische Filter eingesetzt. Diese findet man in unterschiedlichen Variationen. Dazu zählen vor allem Polfilter, Graufilter, Grauverlaufsfilter, Light-Pollution-Filter oder UV-Filter. Mithilfe dieser Filter kann man verschiedene optische Effekte in das Landschaftsbild zaubern.

    Nicht zuletzt sind bei der Landschaftsfotografie auch Stative notwendig. Das Stativ ermöglicht es, Bilder zu machen, die nicht verwackelt sind. Ferner ermöglicht ein Stativ dem Fotografen, sich in aller Ruhe auf die Komposition des Landschaftsbildes zu konzentrieren. Der Nachteil des Stativs ist allerdings, dass es relativ schwer ist und mitgeschleppt werden muss.